新罗大酒店已经没有以往的热闹,客流量减少了近一半,奢华的总统套房会客室里,十几个韩国年轻人正操着或流利或蹩脚的英语讨论、争辩,孙子明则坐在旁边,等他们讨论完了,再对各人的方案进行评论或是解答。
这帮年轻人,不愧是以后能在竞争激烈的韩国电影业出人头地的人物,每个人都对孙子明修改过几遍的《最后的武士》,有他们自己独特的见解。通过倾听他们的讨论,即使是‘原作者’孙子明也感觉获益菲浅。
这部经过几番修改过的《最后的武士》,就如这些韩国年轻人所,并不是拍给西方人看的,而是拍给那些经济开始起飞的亚洲人看的,或者是拍给华人看的。华人过于通达事理,能适应各种环境,却丢掉了太多自己的传统。如果这部电影引进国内后,能让那些有独立思考能力的年轻人在观赏影片的同时,稍稍反思一下,这就让孙子明心满意足了。
讨论了几天,姜圭帝和金知云他们意见不时相左:一部分注重影片节奏、戏剧冲突,另一些人则是注重影片的内涵、文化的探究,即双方争执的是艺术与商业如何平衡、侧重问题。
争来争去,也争不出个高下,还稍显稚嫩的这些年轻人,不约而同地看向孙子明。在他们眼里,先生才是这方面的天才,《肖申克》、《阿甘》还有之前的华语影片《跛豪》、《阿郎的故事》都可谓是艺术与商业的完美结合。
让他们失望的是,一直有问必答的孙子明摇了摇头,坦诚道:“这个问题,我没办法给你们解释,那是一种非常玄妙的感觉和分寸感。成功要靠勤奋,更要运气和天分。跟过我的几个副导演,都对艺术与商业结合都没办法掌握好分寸,只好集中精力注重商业价值。
电影是艺术,但也是商品,我建议你们成名后,再尝试着去追求艺术与商业相结合。”
当导演的,有谁不想自己的作品,既有极高的艺术价值,又能够取得高票房?就如孙子明的,电影本质上是商品,如果赚不到钱,谁会给他们投资?没人投资,他们这些还未成名的字辈,怎么把心目中的故事变成影片?
众人暗叹一声,成功果然是没有捷径的,要想取得成功,最后还是要靠自己去摸索和实践,先生只能给一些他自己的体会和建议。
这些事,孙子明也毫无办法,他的成功是因为‘记忆’,而并不是完全的实力表现。就象眼前这部《最后的武士》,经过再三改编后,或许就会票房失利。为此,他还特意在记者面前,自嘲这部影片票房不会超过五千万美元,以拉低观众心目中的期望值。
“这就是我教你们的一个很管用的技巧,宣传影片不是自夸自擂,而是吊足观众的胃口、好奇心。你们以后要注意,
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