图画的颜色是用水彩做成的,这一点中外都一样。除此之外,西方还有油画,产生于文艺复兴时期的意大利,流行至今。图画中还有不带颜色的:一种是水墨画,用来体现画面的浓淡程度;一种是白描,用细笔来勾勒物体的轮廓。这种画以形式和笔法见长,给人很强的感染力,而带颜色的画除了形式和笔法之外,色彩的对比度也能较强地刺激人的视觉。
中国的画家学习绘画,大都是从临摹前人的作品开始的;西方的画家,大都从写实入手。因此中国画中除了肖像画之外,多数是描绘意境的,即使称为山水风景画,也多半是画家们凭着记忆描绘出来的。西洋画以写实为主,人物画一定要有模特,山水画一定要有实景。即便是理想派(意象派)的作品,也需要先有蓝本,再在蓝本的基础上进行润色修改。
中国画与书法密切相关,并且大多融合了文学方面的趣味。西方人的画则与雕刻和建筑相关联,并伴有科学观察、融入了哲学思考。因此中国画多以气韵胜出,擅长绘画的人大多数都精通书法和诗歌;西方的画以技能和意蕴取胜,擅长绘画的人大多精通建筑与绘画两种艺术。而且绘画艺术的进步,常常与科学和哲学的发展相辅相成。中国绘画源于尧、舜、禹时期,直到唐朝进入成熟时期,宋朝发展到了鼎盛时期,之后精通绘画的人逐渐减少,但也诞生了不少名家。西方绘画源于古希腊时期,发展于十四、十五世纪,十六世纪时最为兴盛。近三个世纪以来,传授绘画的学校逐渐成熟,画家云集,其中不乏许多标新立异的人才出现。
选自《华工学校讲义·智育篇》蔡元培
音乐
音乐是一门以一定的规律将多种声音组织起来,让人们们通过娱乐以陶冶情操的艺术。音乐有两种载体,一是人的声音,歌曲就属于这类;二是乐器,古代的“八音”就是用金、石、丝、竹、匏、土、革、木等八种不同材料制成的。现在常用的,有金属打击乐器(如锣、铙、钹等)、皮革(如鼓)、丝弦(如琴、筝)、竹管(如箫、笛)四种。音乐中使用的音,最低的是每秒振动三十二次的频率,最高的是每秒振动八千二百七十六次的频率,其间又各自有着音阶的划分,比如从每秒二百五十次振动到每秒五百一十七次振动的频率为一阶,每秒五百一十七次振动到每秒一千零三十四次振动为另一阶,这就称作“音阶”。在一个音阶中,我国古代是取其中五个音用来作曲,之后又增加到七声音阶和九声音阶。西方人现在所用的,是七个正音、五个半音,一共十二个音阶,也就是现在普遍运用的西洋音乐的十二平均律。
音和音连续起来,就构成了音符,每个音所占
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