因为时间还早,赵浮生索性就留在片场,观摩姜闻等人拍戏。
这一看,还真是让他长了不少学问。
演员都喜欢给自己加戏,毕竟这意味着自己在影视剧当中的地位。
比如国际章,在参演《攀登》的时候,明确表示,如果不给自己的角色增加感情戏,让角色更加饱满一些,她就不签约。
于是在编剧作家给出原稿之后,出品方上影的董事长,改了足足十八次稿子,最终让国际章满意,签下了合同。
而代价?
一部原本歌颂主旋律的登山电影,愣是被拍成了《珠峰绝恋》,还能说什么?
虽说原稿作家的剧本,的确也不怎么样,写的乱七八糟,但一个演员,居然为了给自己加戏逼着出品方改剧本,也是醉了。
国际章这个人,演技是有的,但人品嘛,也就是那么回事而已。
黑历史一大堆,结果转过头参加几个综艺,卖卖好妻子好母亲的人设,就想着洗白自己,那是不可能的。
更何况,她也就是遇到了李仁港这个导演,换做诸如姜闻这种片场暴君似的导演,还想加戏?
呵呵,骂不死你!
什么是片场暴君?
这要从导演的身份说起。
导演是造梦的艺术家,是光影的工程师,也是这个行业真正的大明星,但在不为大众所知的角落,也就是片场,他也可能是暴君、施虐狂、控制狂。
为了让手中的“棋子”,也就是演员,演绎出令自己满意的效果,导演们往往会使出浑身解数,各种套路,来激发出他们演技。
有时候这些手段是正面的、积极的,令导演和演员间的合作,如琴箫之合般自然流畅。
但更多的时候,导演对待和激励演员的方式会充满争议,甚至在外人看来有些不为人道,但正是导演们使出的种种伎俩,才有了我们如今看到的经典电影。
在这些“劣迹斑斑”的导演里,大部分人都是作者导演,这绝不是意外。在商业大片的项目运作中,制片厂可以为了项目的顺利运作和需求更换导演,明星的地位也往往更高。
而在作者电影里,导演们个个牌面十足,又处于核心位置,所有人都得为满足他们的作品风格和拍摄习惯而疲于奔命,当他们在片场手握大权,对演员们当然会为所欲为。
希区柯克喜欢在片场中用实际行动来激发演员真实的反应,比如在拍摄《三十九阶台阶》时,就让女主角玛德琳·卡洛真的戴上手铐体验角色,而戴安·贝克也曾回忆道,拍摄《艳贼》的时候,希胖在片场故意对她不理不睬,好让她像角色一样生气。
赵浮生看到这个的时候,甚至觉得,这丫的哪是导演,简直就是流氓啊!
不过这都不算什么,卡车司机从好莱坞的片场底层起步,一步一步成为全世界最著名的大导演之一,这种情况下
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