周岁拿到安排表翻了一下,发现他前几天的戏份都比较少,一天可能就拍个两三场。大概是卢常山特意关照过了,担心他状态不能及时地调整过来,所以前期留了足够的磨合时间门。
卢常山执导时有着很独特的风格,往往跟他合作的演员要么叫苦连天、此后听到他的名字就避之若浼;要么就是一拍即合,之后甚至会二搭三搭,成为镜头熟客……总之评价非常极端化。
追根究底,是卢导拍摄时比较自由,比起太多剧本上条条框框拘束在文字里的‘表情’,他更希望看到演员自身的演绎,毕竟表演是从人出发的。
他喜欢调.教、开发演员的潜力。
也是因为这个,他在很早的时候,就看中了周岁,周岁的演技虽然拙劣,但却又能透露出一丝真率和自然。
自然这两个词,在大多数的演员身上,似乎是越来越少的。
就连盛明寒也是如此,在他的表演中更多的也是匠心,是多年来自然而然拿捏出来的一套演绎系统和模板,这点,绝大多数的演员都是如此。
像一些‘劳模’演员,每年可能要接十部戏甚至更多,每个角色都这样沉浸式体验,
返璞归真,真正想做到是很难的。
在看完试镜之后,卢常山心中的想法坚定了一些。
周岁是典型的体验派,并不是说他完全不适合方法,而是他在沉浸式代入角色后,反而能带来更多的惊喜。在这点上,盛明寒给他的帮助很多。
这下,卢常山不禁庆幸,当初眼疾手快把这两个人都定了下来,眼下盛明寒有时间门,可以帮他多‘带带孩子’。
为了节约成本,剧组通常会把场景重复的戏排在同一时间门里,可能上午女配还在拍游园群戏、下午就领了便当。
这种情况已经屡见不鲜了。
周岁进组后的第一场戏,是梁原破案有功,被陛下直接调任到大理寺,从而导致了朝中局势变动,太子倒台失势,其他人也是栗栗自危。而原本无人关注、渺小弱势的七皇子却逐渐进入到了皇帝的视野,加入了这盘棋局。
梁原为此产生了动摇,怀疑自己是否被人利用了,而且那个人还是一路以来互相扶持、他最为亲密的好友。
因此,当楚宴送他出西华门时,在这个天将黑未黑、灯摇影斜的时刻,两个人走在长长的青石砖阶上,梁原冲动下跟他进行了第一次试探和交锋。
这段走位他们已经彩排过好几遍了,副导的想法是从侧面切入、拍摄半身景,打光时正好让梁原站在光面、楚宴站在阴面,这样敌对的暗示感更足。
但卢常山仔细考虑了很久,还是更有意于拍摄一个长镜头,镜头由远及近推到两人的背后。这段谈话就一直拍摄两个人的背影,对话时镜头刻画他们的侧脸,嘴唇抖动的幅度,只在最后快要结束时,再补一个近景特写。
两位导演争执了很久都没下一个定论,最后又和主演们商量了一番,讨论出来大家都偏向于卢导的方案,这样镜头更有张力。
但唯一的问题是,这是周岁进组后的第一场戏,还是一场长达四五分钟的长镜头,虽然不拍摄面部情绪可以极大地削减表演难度,但是同时对肢体表达以及台词功底都是不小的考验。
周岁答应后,反而是卢常山有些犹豫不决。最后还是盛明寒担心再耽误下去阳光不足会没办法拍摄,大家才开始了第一次的尝试。
拍摄场地除了工作人员全部清空,戴着鸭舌帽的场记打板喊道:“望长安第四场第一镜,a!”
“此次太子失势,你是最大功臣。”
镜头缓缓抬起,从阴暗的青石砖逐渐上移,落在了两抹挺拔的身影上。
梁原戴着一顶官帽、身穿深蓝色的官服,脚步沉稳。他身量在常人之中算是比较高大的,时常会给人一种无形的压迫力。
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